奥运精神美术教案两课时_奥运精神教案美术怎么写

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奥运精神美术教案两课时_奥运精神教案美术怎么写

　作为一名默默奉献的教育工作者，时常会需要准备好教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。我们应该怎么写教案呢？下面是我精心整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案篇1

　 一．教材分析：

　本课百变团花所讲授的内容为剪纸团花，是“设计。应用”领域里的一课内容百变团花。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术都很强。取一张纸，用一把剪刀，通过巧妙的构思和不同的折叠方法，百变团花只需一会儿功夫，便可剪出令人喜出望外的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。

　 二．教学目标：

　1．显性目标：了解团花的基本特点百变团花有意识地培养学生感知，思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力

　2．隐性目标：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

　 三．教学重点：

　团花的外形的设计和制作

　 四．教学难点：

　纹样的设计和制作

　 五．解决重点和难点的方法

　1．通过小组合作探究，分析出团花的外形制作方法

　2．通过师生共同演示来解决团花的纹样制作的难点

　 六．教学策略：

　本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。

　 七．课前准备：

　彩色折纸，剪刀和固体浆糊，展示布置

　 八．教学过程：

　1.欣赏：

　a.导入—大家看，我今天带来了什么？

　b.出示，问：上面有什么图案，这些图案有什么寓意呢？

　2.探究：你也想来做一个团花吗？我们一起分析一下。（学生分组进行讨论，分析）

　a. 剪外形：请学生出来剪各种外形

　b.剪花纹：请学生出来师生共同演示（提示还可以剪什么花纹）

　3.练习：学生对不同形状的团花进行设计和制作。

　4.展示作品（展示各种不同的物品，学生用团花装饰）

　5.延伸：你还可以用团花来装饰什么呢？

　6.评比，小结

美术教案篇2

　 美术活动 ：一瓶盛开的鲜花

　 设计意图：

　春天是花的季节，花的海洋，如何让幼儿感受美，表现美，需要老师的积极有效的引导。这节课上我主要引导小朋友观察花的结构（花瓣、花蕊、花梗的形状与色彩）与花的形态（花的高低、前后、大小），在此基础上画出美丽的鲜花并进行有趣的装饰。当我选择作画工具时，我选择了线描画作为本节课的主要作画形式，有四个因素吧，线描画是最简单、最直接表现物象的绘画手段。第一，线描画使用工具简单，一支笔，一张纸，无论是在家里、课堂里，没有太多的限制，是孩子们感觉快乐的事情。第二，线是绘画造型的基本元素，用不同的线组合不同的造型使孩子们感受到成功的体验与快乐。第三，孩子们可以运用线的丰富表现性，根据自己的想象，自由表达、自由发挥、自由探索，创作出别具一格的作品。第四，变化无穷的线产生变化无穷的美，原始、可爱的稚拙美，跳跃、变化的韵律美，变形、夸张地装饰美。小朋友的作品将显示出线描画的魅力。

　 活动目标：

　1、通过观察花的结构和形态，学习用点、线、面进行有趣的装饰。

　2、能感受美，表现美，体会画画的快乐。

　 活动准备：

　教师：4K纸两张，绘制几朵花朵，一瓶花

　幼儿：16K 和8K纸两种、记号笔、每组有花数朵

　 活动过程：

　一、引导幼儿观察花的结构，欣赏花的形态

　在小朋友的桌上都有一瓶花，你觉得花漂亮吗？美在哪儿？

　（1）花蕊是什么形状？可以用什么花纹来画？为什么？

　（2）花瓣是什么形状？可以用什么花纹装饰？

　（3）花梗是怎样的？

　小结：小朋友观察得很仔细，想法真不错。

　（4）请小组长把花插到大花瓶里，你们看现在的花多了，更美了，这些花一样吗？什么地方不一样？（大小、高低、前后）

　二、学习花的画法

　（1）我们来画一瓶盛开的鲜花，先画什么，再画什么？（老师示范）

　（2）第二朵花画在哪里？（请小朋友摆一摆）

　（3）第三朵花放在哪里？……

　（4）还有什么没有画？应该怎样画？

　（5）把花插在你喜欢或你设计的花瓶里。

　三、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。

　帮助幼儿画在适当的位置，把画花得大一点，鼓励先画好的小朋友丰富画面。如花瓶放在了哪里？花瓶旁有些什么？谁最喜欢这么美的花？

　四、结束：

　告诉老师或小朋友，你想把这瓶花送给谁？为什么？

美术教案篇3

　要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学。这种的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。 ⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的。

　3、运用近大远小的知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。

　要点：教学过程的设计要体现出新的教学理念;处理好知识与能力的关系;注重学生“自主、合作、探究学习”方法的培养等。

　评分办法：(10分)

　(8~10分)：教学理念新、教学方法新、教学效果好

　(5~7分)：教学理念、教学方法不完全新、教学效果尚好

　(2~4)：教学理念、教学方法欠新、教学效果一般

　4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

　要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

　容易出现的问题：

　用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

　用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

　用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

　解决的方法：

　用笔;要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触;养成用大笔处理画面;以中笔处理局部的体和面;最后用小笔画点勾线。

　用水;要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

　用色;了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜;慎用黑白两色。

　5、对下例案例设计进行评析。

　《给学生插上想象的翅膀》

　要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。

　老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的

　教学等待我们去开发和利用。联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。

美术教案篇4

　洋洋八千兵马俑

　一、三维目标：

　1、了解秦代兵马俑的来源和基本艺术特征，产生对中国文化和艺术的兴趣；学习观赏兵马俑中有代表性的塑像，尤其是通过对具体人物形象的塑造，人物身份的展现和衣饰、车马等的刻画。

　2、认识作为写实雕塑的秦佣与我们人类生死观念、丧葬习俗、宗教信仰的密切关系。

　3、在对兵马俑的观察和探索中，初步掌握制作面具的手法，学习一些与兵马俑有关的简单的表演动作，并以此激发他们的民族自豪感。

　二、教学重点：

　感受的体验“秦”文化的博大。

　三、教学难点：

　秦兵马俑头像的的观察方法，及学生动手能力的提高。四：教学准备：

　查找兵马俑的相关知识，卡纸、剪刀、画笔、颜料。

　五、教学过程：

　前言：本课是由美术切入的艺术课。通过对兵马俑艺术造型的'欣赏和文化背景的探索，学生产生模仿、表演和创作的兴趣和愿望，

　在教学和创作实践中，学生将美术、观赏、表演融合为一体，获得艺术的综合能力。

　1、观察：

　学生根据教师出示的“兵马俑”一词和教师预先准备好的一组兵马俑，以及自己所知道的有关兵马俑的知识和信息，对秦俑的特点进行细致的观察和有关动作的模仿等。

　2、掌握：

　（1）、展示一系列有关兵马俑及其发掘地的照片和资料片段，使学生充分领略世界八大奇迹之一的风。

　（2）观察秦俑人物性格、动态及服饰的特点学会用由宏观到微观，以点带面的基本表现方法。

　3、结合中国“古代画论”对秦俑的脸型极其特征进行总结归纳（秦俑“人物”头像表现方法归纳）：

　国：上（上额）下（下颌）同宽，五官紧凑。

　申：两端略窄，中间（颧骨较高）稍宽。

　根据脸型可分为：用：上下同宽，面庞宽阔。

　甲：上宽下窄

　由：上窄下宽

　目：上下同宽，五官比例匀称。

　4、引导学生进行秦俑头像的“对号入座”游戏，在游戏中提高

　学生的观察能力。

　5、学生练习：

　（1）根据观察和理解对秦俑头像进行临摹。

　（2）利用身边的废弃物，如用纸壳等材料制作兵马俑的面具，并可以自己的身体为媒介，创编关于兵马俑的多种动作雕塑和阵形进行表演以增强学生的记忆观察和理解能力。

　六、1、举行学生绘画作品的小画展

　2、师生共同参与表演的创编和彩排，并进行欣赏。

　教学小结：本课重在学生的理解和感悟，把欣赏能力、观察能力以及动手创造能力、人物造型能力等集于一体。使学生在学习中既有深度的知识挖掘又能涉及广度的知识层面，同时又由于本课的特性，教师易于授课，把握重点，从而使课堂教学达到既定的预期效果，并给学生留下深刻的印象。

美术教案篇5

　 教学目标：

　 1、知识目标：

　*欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。

　 2、能力目标：*通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；

　各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；举办面具表演活动，增进表演能力。

　 3、情感目标：

　通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。

　 教学重难点：

　 重点：

　1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。

　2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。

　 难点：

　设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。

　 教学材料准备：

　教师：各种面具、实物；

　材料与工具：铅画纸、彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。

　 教学过程：

　 一、导入新课

　同学们，元旦马上就要到了，老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗?(出示面具成品).

　见过吗？----在哪见得？-----了解吗？-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。

　 二、知识探讨

　 1、面具的功能

　面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。

　 2、面具的现在

　如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。

　一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。

　如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。

　另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具，揭开面具神秘的面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。

　好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。

　 3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。

　种类：人物、也可以选择动物或者植物的形象。

　造型：

　师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。

　师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？

　生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！

　色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。

　 4、最后我们看一下面具制作要求：

　技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

　（1）根据构思剪刻眼睛，

　（2）剪刻粘，成半立体面具

　（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等，

　（4）贴鼻子、嘴巴。

　 三、课堂作业--面具的设计制作

　教师：在过两个月左右，就是新年了啊，我们可以举办一个新年面舞会祝贺我们的新年，祝贺我们的成长，怎么样？

　题目一：以小组为单位为新年面舞会制作一个生动的面具。

　题目二：以小组为单位选择一部片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。

　以上题目每小组任选一题。

　 要求:

　1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用.

　2、各小组合作完成，各小组相互看看准备的材料，参考面具及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。

　 五、作品展示

　 形式一：新年面舞会。

　欢快音乐；新年好

　教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。

　 形式二：选择一部片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。

　 六、课堂小结，师生共勉

　通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。

　 （五）板书设计：面具设计制作

　1、面具文化：

　2、面具的类型、造型、色彩特点。

　3、面具的技法步骤。

美术教案篇6

　 活动目标:

　1、会初步欣赏各种不同的扇子.

　2、知道扇子有各种各样的，它们是由不同材料制成的.

　3、了解扇子与我们生活的关系.

　 活动准备:

　幼儿每人一把扇子、幼儿用书、制作扇子的材料、各种不同的扇子等.字卡若干.

　 活动重难点:

　引导幼儿说一说不同扇子的不同特征.

　 活动过程:

　一、谈话导入.

　教师:"小朋友知道现在是什么季节了吗?"(夏天)"你是怎么知道的呢?"幼儿讨论.

　"那天气这么热,你有什么办法使自己凉快一些?"(引导幼儿说出用扇子扇.)"今天,就让我们一起走进扇子王国去了解一下多彩的扇子."

　二、了解扇子的种类及用途.

　1、教师:(1)大家把自己带来的扇子拿出来,看看是什么样子的?说说自己的扇子有什么特征?

　(2)幼儿相互交流.教师巡回指导.

　(3)教师请个别说的好的幼儿大胆告诉其他小朋友.教师随机评价,同时出示相应的字卡:羽毛扇、纸扇、香木扇、丝绸扇等.(进行识字教学)

　(4)小结:扇子是我们夏天使用的一种工具,它能使我们凉快.扇子有很多形状,用不同的材料可以制作出羽毛扇、芭蕉扇、纸扇、香木扇、丝绸扇等.

　2、了解扇子与我们生活的关系,讨论:

　(1)你们最喜欢哪一种扇子,为什么?(羽毛扇很轻,芭蕉扇的风大,香木扇有香味,纸扇上有各种字画点缀.)

　(2)你们知道扇子除了扇风,还可以怎么用?(有的扇子可以挂在墙上点缀房间,有的人用扇子跳舞等.)

　(3)你们想利用扇子做什么?

　3、制作扇子.

　(1)出示制作扇子的图示,引导幼儿观察扇子的制作过程.

　(2)教师:说一说,做扇子需要哪一些制作材料和连接材料?

　(3)幼儿动手制作扇子,教师巡回指导.

　4、教师与幼儿一起将制作的扇子布置成"扇子展览会"

美术教案篇7

　 教材分析： 《对印版画》是人美版三年级美术上册第十三课，这是本教材版画系列课中的一个环节，属于“造型.表现”范畴。对印版画较其它专业而繁复的版画而言比较简单，容易激发儿童学习热情学生更易于掌握操作。本课教材占两个页面，分别向同学们展示了对印版画简单的印制工具、印制步骤以及学生们情趣盎然的作品。作业提示中要求学生自己动手制作一幅对印版画。

　 学情分析：

　三年级学生虽然说已有几年的美术学习经验，能把自己的生活经验和艺术经验相互联系，能尝试用艺术的方式美化身边的生活环境。但是，三年级学生在美术技能方面还是比较欠缺的，绘画表现能力较弱，初次接触水粉颜料，对颜料和水分的掌握不是很熟练。一节课40分钟时间要完成一副作品，对学生来说有一定的难度。

　 教学目标：

　1、知识与技能：通过观察、探究、总结，知道对印版画的简单印制技巧。学会对印版画的不同表现方式并和同伴愉快合作印制出作品。

　2、过程与方法：在游戏、探究、创作、评价的过程中引导学生自主学习，培养学生的创新意识，使其发散思维、求异思维得到发展。

　3、情感态度价值观：引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩等）评价自己和同学的作品，形成个性化的审美趣味，懂得欣赏别人。鼓励学生运用所学知识装饰美化生活。

　 教学重点：

　认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表现，和同桌合作印制出一副有创意的作品。

　 教学难点：

　印制过程中水分的掌握，颜色的选择及如何巧妙地将印好的画面添加新的创意。

　 教学方法：

　引导、演示、鼓励。

　 教学准备：

　教师：多媒体课件、演示作画的材料。

　学生：水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。

　 教学过程：

　一、导入新课：

　1、设计游戏活动。先请一名学生在一张纸上印上一个手印，老师压一压，印出两只手印，再分别添加成两幅不同的画。

　2、请个别学生在前面来印手印，其他学生想象并添加。

　3、课件出示对印版画引导学生欣赏，告诉学生这些画和刚才“印”的那些画有一个共同的名字叫——对印版画。简单介绍版画的有关知识。

　二、探究新知：

　1、引导学生通过观察课本上的照片，并回顾老师刚才做游戏的方法，总结出对印版画的绘制方法。教师总结并板书：画一画、压一压、印一印、添一添。

　2、以小鱼图为例，演示印制全过程。

　3、播放课件引导学生观察，体会添加的重要性。

　三、课堂实践：

　1、提供简笔画作品，引导学生欣赏。鼓励个别学生说一说自己的想要印制什么样的作品。

　2、提出要求：同桌两人合作一幅作品，明确分工，一人画，一人压，最后两人协商添加。

　3、学生合作印制，教师巡回辅导。

　四、评价小结：

　1、举办“对印版画展”。请学生把自己的作品张贴在黑板上进行展示，鼓励和引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩、创意等方面）评一评、说一说自己喜欢作品的优缺点。

　2、教师肯定所有学生表现，特别表扬同桌合作好，有创意的作品。对于作品中呈现出的问题也要及时纠正。

　五、课堂拓展：

　1、引导学生思考我们印制出的美丽版画可以在生活中怎样应用。

　2、鼓励学生从今天做起，用实际行动（整理桌面，收拾这节课的学习用品等）美化我们的生活。

美术教案篇8

　教学目标：

　1、激发同学热爱祖国的思想感情。

　2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。

　3、能从角度或局部形象来对主题进行表示。

　重点难点：

　1、尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。

　2、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。

　教学准备：

　课件、示范用绘画工具、同学自带色彩画工具。

　教学过程：

　第一课时

　一、课件引入

　通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将同学引入一个充溢神圣感、自豪感的氛围中。

　二、了解常识

　和同学一起交流课收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让同学更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。

　三、师生讨论

　一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自身的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自身独特的想法。有了好的构思后，同学应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以和相关的环境的位置分配。

　四、绘画步骤

　构思，打轮廓，涂色

　教师重点讲解一些不同角度的画法，如正面、侧面、反面等不同的表示方法，以和敬礼一些动作的画法，画面总休色调的掌握等。

　五、欣赏评价

　绘画作业完成后，进行师生一起评。

《奥运精神伴我成长》读后感5篇

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。以下是我精心收集整理的小学六年级美术教学方案,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

小学六年级美术教学方案1

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点

教学重点：装饰画的特点及表现方法。

教学难点：如何表现出装饰画的特点。

教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程

一、导入新课

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画

二、新授新课

1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

2.介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3.欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰

性，不强调真实光影和关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

4.装饰画绘画方法

(1)装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

(2)装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，

师巡回指导

小学六年级美术教学方案2

教材分析

一、教学内容与目标

1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。

2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。

3、通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。

4、发挥其想象力及对艺术的感受能力。

二、教学的重点与难点

教学重点：综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的间。

教学难点：集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。

教学准备：优秀学生作品等。

教学过程

一、课前准备

二、创设情境，激发兴趣，导入新课。

1、欣赏美丽的校园

2、欣赏学生生活的：展示课件，六年来校园生活照片(运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等)

出示课题

三、启发思考

1、组织学生欣赏教材中的学生作品：

引导学生思考：

作品表达了什么内容?

用了什么样的表现形式?

你喜欢哪幅作品?为什么?

展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。

四、鼓励创新，交流构思

记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。

五、布置作业，学生创作。

集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建等。

六、课堂评价

小学六年级美术教学方案3

教学目标：

1、根据记忆活想象，表现心中的风景。

2、培养学生的创造能力。

课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景。

教学过程：

第一课时

一、引导。

1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。

2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。

3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。

4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。

二、指导学生作画。

1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。

2、作画形式、要求：

(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。

(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。

3、学生创作，教师巡回指导。

三、展示学生中的优秀作品。

第二课时

课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。

教学过程：

1、揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。

2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。

3、学生进行创造，教师巡回指导。

4、展示优秀作品。

5、未完成的学生可以课后继续创作。

课后反思：

通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。

小学六年级美术教学方案4

教学目标：

1、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。

2、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

3、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。

教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

教具学具准备：搜集服装历史资料及资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

(一)导入(设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。)

老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗?为什么?

这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装?

2、揭示课题：

今天我们就来动手试一试：我设计的服装(板书课题)

(二)新授：

欣赏、交流、学习

1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

(1)服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。

(2)我们查找了关于服装的相关资料：

服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

(3)我收集了服装的一些，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等

(4)现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看?

2、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。(欣赏毛皮服饰)秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。(铠甲)

历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。(汉代皇帝服装)

这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。(看簪花仕女图)

清朝在我国历代中服装最丰富，民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。(清朝皇帝、皇后服饰图，)

3、了解少数民族服饰(直观的了解少数民族服饰)

师问：我国有多少个民族?(56个民族)

56个民族，56朵花，你了解他们特有的服装吗?现在我们来做一个小游戏连连看：

在黑板出示7幅，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族

请小组同学连连看。

4、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。(多姿多彩的儿童服装)

5、思考、讨论

(1)着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢?从哪些方面来突出个性呢?请同学们做小组中讨论?

学生讨论结果：1、样式要独特。2、色彩要鲜明。3、在服装上加自己喜欢得图案。4、运用独特地材料。

师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性?所以服装重在装饰。

俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。

(2)今天大家都带来了什么材料?(学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等)

请小组同学共同设计一个主题：2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服

你们想怎样设计呢?老师给大家一个建议：可先设计一个效果图，再进行创意。

三、学生作业，教师指导(播放音乐)

各组推荐一个组长，一个，将布或塑料袋、彩纸围在身上，进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，组长安排大家分工，教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

1、小组讨论，设计以什么图形为主的图案

2、考虑颜色如何搭配，图案如何粘贴比较好看

3、试穿设计的服装

四、服装发布会

1、师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。

请欣赏小的时装表演。(播放音乐)

2、请小组代表谈设计意图。

3、通过今天的学习，你有什么收获?

五、小结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活!

六、拓展：女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。

课后反思：服装设计是一门艺术，与我们的生活密切相关，我们用自己的双手创造，使生活变得更美好。

小学六年级美术教学方案5

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。

2、能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。

3、为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。

二、教学的重点与难点

教学重点：解外国的一些自然奇观的特点。

教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。

教学准备：课件、、资料。

教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。

2、出示课题：探访自然的奇观。

三、讲授新课

(一)、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。(二)、小组交流研究：

1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产? 教师课件演示课本中的精彩，并分别对这些奇观做简要的介绍。

2、自然奇观美在哪里?

师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括

板书：色彩奇美形态壮美令人惊叹生态优美

四、学生实践

要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。教师巡视辅导。

五、小结，布置下节课准备材料。

第二课时

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

二、作业展评

欣赏学生作品，并请画得好的学生读一读感想。

三、研究景点及相关资料

请同学们结合课前准备的资料，分组研究一处景点：它美在哪里?你认为应该怎样做才能尽量维持这里最原始的状态?

四、总结，延伸。

通过学习我们了解了自然遗产是人类的财富，我们应该如何珍视人类自然遗产呢?今天，有些世界遗产正面临危机。除去自然灾害，更多的是人为因素(如：污染、战争等)，我们能为保护世界遗产做些什么呢?

涉及到遗产的开发利用问题，有些同学可能会提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题，针对这种情况我们可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系，如何合理利用自然等，这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产，留给未来这一观

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高中美术课件范文精选

#校园# 导语当阅读了一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，何不静下心来写写读后感呢？以下是考网整理的《奥运精神伴我成长》读后感，欢迎阅读！

1.《奥运精神伴我成长》读后感

我读了《奥运精神伴我成长》这本书后，学到了很多的奥运知识，对奥运会有了更深入的了解。在这本书中，我最喜欢的是《永不服输的她创造了奇迹》这一篇文章，里面写了邓亚萍姐姐，虽然她的个子很矮小，不适合打乒乓球，但凭着苦练，以罕见的速度，无所谓的胆色和顽强的拼搏精神，成为了我国乒乓球获得4枚奥运金牌的运动员。看了这篇文章后，我很感动，我要向邓亚萍姐姐学习，勇敢地面对学习中和生活中的种种困难，永不服输，勇于挑战，做一个坚强的人。

　今年，第29届奥运会就要在祖国北京举办了，我们要的祖国将张开双臂，迎接来自世界各国的朋友，作为北京奥运会的小主人，我感到无比的骄傲和自豪，作为一名小学生，我要关心奥运，从小事做起，要好好学习，用丰富的知识充实自己。要注重文明礼貌，要积极参加体育活动，锻炼好自己的身体，还要做个有环保意识的合格小公民。

　让我们一起为2008北京奥运会加油吧！

2.《奥运精神伴我成长》读后感

奥运会是世界人民共同参与和高度关注的体育盛会。在维护和平、增进友谊、促进文明等方面具有独特的作用。奥林匹克活动起源于古希腊的奥林匹亚运动会，他的创始人是伊非图司。古奥运会不是单纯的体育比赛项目，他包含着强烈追求，最终形成了一种“奥林匹克精神”。

　早在1908年，第一个中国人提出了举办奥运会，可惜没有成功。但是，令我们惊讶的是中国没有放弃，而且在2001年7月北京申办奥运会成功了！那一刹那，北京沸腾了！中国沸腾了！华人社会沸腾了！那是一个令中国人兴奋、激动的扬眉吐气的时刻，这一次，北京的发展证明了自己的实力，北京的诚意感动了世界，北京向世界庄严——将举办历最出色的“有特色、高水平”的一届奥运会，并提出了：“绿色奥运，科技奥运，人文奥运”三大理念，贯彻“开放办奥运、创新办奥运、节俭办奥运、廉洁办奥运、全民办奥运”的25字方针……中国正在科学发展、和谐发展、和平发展，向着全面小康社会大步迈进。办好2008年北京奥运会，对于凝聚民心、激励斗志、社会和谐，对于宣传和平发展的中国，展现文明，展现中国人昂扬向上的风貌，都具有重要而深远的意义。

　更快、更高、更强”是奥林匹克的格言，是奥林匹克精神的重要内容。短短六个字，不仅表现在体育比赛中不畏强手，敢于斗争，不断拼搏；而且鼓励我们在生活和学习中不要甘于平庸。勇敢地向学习和生活中遇到的种种困难挑战，永不服输，积极进取，敢于超越自我，将自已的潜能发挥到极限，并学会以宽广的胸怀、诚挚的心去交朋友。让我们在奥林匹克精神的指引下，在爱的沐浴下，在象征和平与友谊的五环旗下茁壮成长，做的自己！

3.《奥运精神伴我成长》读后感

奥运精神是什么？奥运精神是“更快、更高、更强”。支撑和造就“更快、更高、更强”的是什么？是“自信、自强、自尊”。这既是奥运精神的原动力，更是奥运精神的境界升华。奥林匹克对于我来讲，意味着什么？奥林匹克的精神不仅仅是一种荣誉感，参与感和满足感，更有强烈的爱国之情和民族自豪感在心中荡漾。我的内心每时每刻都感受到奥林匹克精神的巨大魅力。我相信，周围的很多人也有这样的感受。那种感觉将在每个人的心中点燃一团永不熄灭的圣火。

　邓亚萍的故事告诉我们，只要能够勤奋学习、刻苦磨练，再宏伟的目标，也一样能实现。我们踏入学校的大门，开始接受新知识、新事物，一定要养成热爱学习、勤奋学习的好习惯。上课的时堠，要专心听讲，认真做笔记，不懂的地方就要问老师；下课以后也不能放松学习，要抓紧时间复习，尽快把课堂上学到的知识进行消化。特别要注意的是，不要把太多的时间花在玩耍上，“玩物丧志”！太过贪玩的学生，将来是不会有什么出息的。如果你现在把时间都用来玩耍了，等将来一个人走上社会后，激烈的竞争会让你尝到苦头的，那时候再后悔就来不及了。所以，勤奋学习是同学们的天职，是我们一生中首先要做好的第一件事情。“勤奋是成功的基础”，只有打牢这个基础，我们才能获得成功，实现远大理想。

　对于成长中的'小学生来说，一定要明白一个道理，失败和挫折是在所难免的，任何伟大的成功都免不了遭遇失败和挫折。这方面的例子很多，比如爱迪生发明电灯，就是在无数次失败的基础上才获得成功的，没有之前的失败，也就没有后来的成功，这也就是老师经常教导我们的一个道理：失败乃成功之母。失败与挫折并不可怕，可怕的是被失败和挫折击倒。我们要善于从失败中寻找成功的规律，要善于从挫折中锤炼顽强的意志。无论成功或失败，都是人生的重要组成，都值得我们去思考、去珍惜，成功了继续发扬，失败了也要总结教训，避免下次再犯同样的错误，抱着这样的态度，哪怕失败一千次、一万次，也一定会有成功的一天。

　作为一名学生，我们要学习奥运的拼搏精神。我们要像奥运健儿一样，在成长过程中，不怕困难，不怕挫折，积极进取。在学习的过程中主动地学习，用丰富的知识充实自己，用优异的成绩向祖国汇报。

4.《奥运精神伴我成长》读后感

文迷路了，并不可怕，怕的是自己放弃；500字作文本来就没什么思路。总的来说，还是前进的，我还记得，去年刚刚高中毕业时故乡无极（闻鸡起舞的故乡）的绿意，就像我慎重的记得曾经，或破碎，或美丽。对不起，最后的最后，我还是没有学会忘记......因为它们虽为死物，却也有朴实。

　说起奥运五环，我还得好好地跟你介绍介绍：

　现代奥林匹克运动的五环标志出自现代奥运会创始人顾拜旦之手。奥运五环从左至右依次是蓝色、**、黑色、绿色、红色，分别代表欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲。

　这本书中有许多板块，其中，我最喜欢“勤奋是成功的基础”这一小板块。它记述了奥运健儿们是怎样不懈努力而取得金牌的。

　就像菲尔普斯第一次参加奥运会，过于激动和紧张的他，居然在比赛开始前忘带了证件，于是他匆匆忙忙赶回奥运村，带上证件后又连忙赶回比赛的地方，累得气喘吁吁的他最终只获得了个200米蝶泳的第5名。虽然只得了个第5名，但是后来，他艰苦训练，让自己成为了的大明星。这是因为勤奋创造了好成绩，勤奋造就了天才。

　再如邓亚萍，虽然个子矮小，但是她苦练乒乓球。经过她的不懈努力，终于成为了奥运乒乓获得4枚奥运金牌的运动员。她还是奥运精神‘更快、更高、更强’最有力的诠释者。

　而我们在生活和学习上就应该像这些奥运健儿一样，坚持不懈、永不言败，只有这样，我们才能像他们一样取得辉煌成就，不是吗？

　《奥运精神伴我成长》这本书不仅仅告诉了我奥运精神，还让我知道了很多的奥运知识。

5.《奥运精神伴我成长》读后感

2008年，奥林匹克圣火就要在古老的华夏大地燃烧，它承载着无数中华儿女的期盼和梦想。

　作为北京奥运会的小主人，我们也应该具备团结、友谊、和平的奥运精神。今天，读了《奥运精神伴我成长》一书，真使我收益匪浅。它是我懂得了许多——勤奋是成功的基础、坚持做完每一件事、要正确面对失败与挫折――而今天我想来谈一谈――关于挑战。

　我国的举重选手占旭刚因为多年的刻苦训练，落下了不少病根。在悉尼奥运会上一开始毫不理想的成绩中就可看出。之后的挺举中，第一把占旭刚举起了202。5公斤，第二把，占旭刚要了从来没有举过的重量：207。5公斤！在所有人的质疑中，占旭刚神奇地把杠铃举过头顶！最终获得了悉尼奥运会的金牌。占旭刚的成功，当然不是侥幸，而是因为他敢于挑战的可贵品质。他挑战的不仅是一个重量，他还挑战了人们的质疑，挑战了自我。

　生活中，挑战无处不在，要么逃避，要么应战。也许在我的身边并没有想占旭刚这么伟大的挑战，但是我也在挑战着每一个挑战。

　我从小就喜欢画画。还记得我在幼儿园时参加了几个幼儿园一起举办的绘画比赛，拿了三等奖，从此拉开了我参加绘画比赛的帷幕。在我小学二年级时荣获了学校举行的绘画比赛一等奖。三年级时我进了学校的美术组，当我看着美术组里高年级的同学在区里、市里、省里领回各种奖状时，我想：我为什么不挑战自己，也像学长、学姐那样不只是在学校里拿回一个个荣誉呢？于是，我接着往下“折腾”，多次在全区、全市乃至全国获了奖。

　面对挑战，我也曾畏惧、胆怯过。有一次，老师让我参加了一次演讲比赛，由于我从来没有此类经验，便产生了打退堂鼓的念头。但最终我还是勇敢地接受挑战，最终获得了演讲比赛一等奖。

　对于生活中的挑战，我们只有勇敢地应战，才能不断进步，不断成长。相反的，如果你惧怕挑战，被挑战所击败，当别人在前进时，你却在原地踏步或退步，那么你就不能得到最终的成功。

　所以，让我们勇敢地面对每一次挑战，乐观地接受新的挑战吧！

高中美术教案设计

《美在民间永不朽——中国民间美术》

　课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》

　一、教材分析

　（一）本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

　第一部分的标题是“如何界定民间美术？”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

　第二部分的标题是“民间美术主要有哪些？”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

　第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征？”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

　第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言？”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

　第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

　（二）教学目标

　(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

　（2）能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

　（3）情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

　（三）教学重点和难点

　教学重点：“如何界定民间美术？和如何理解民间美术的艺术语言的特征？”针对重点我用多媒体播放、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学习的热情和积极性；

　教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类？民间美术与民俗的关系？和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要用概念分节，把具有代表性的放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

　二、教学方法

　（1）直观演示法：利用多媒体和实物展示的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

　（2）分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

　（3）活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

　三、学习方法

　在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术资料、课本等。

　四、教学过程

　在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

　（1）.创设问题情境，引出新课课题。

　通过播放过年回家的动画及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

　（2）学生领会新课意图，愉快接受课题。

　同学感受到音画气息，产生兴趣。并播放幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用*在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

　（3）并播放多媒体板书，板书用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

　（4）自主探究，合作探讨

　根据和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—页相关民间美术的资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

　欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　如民间美术的艺术语言有什么特征？（寓意性、象征性）学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

　（5）影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

　五、课后总结与反思

　课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：

　1、如何界定民间美术？

　2、民间美术主要有哪些？

　3、民间美术的艺术语言有什么特征？

　4、如何理解民间美术的艺术语言？

　学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

　布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么？学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

《标志设计鉴赏》

　[教学目的]

　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。

　[教学过程]

　（一）导入新课

　同学们，首先让我们设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

　学生回答……

　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　（二）基本知识

　1．什么是标志

　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　2．标志的类别

　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

　学生回答：……

　教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

　（用微机展示一幅，介绍生活中常见的几种标志）

　（1）从用途上分：

　纪念标志：19年国际儿童年一次函数图像

　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

　会议标志：奥运会标志

　商业标志：

　（2）从造型特点上分：

　具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志

　抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志

　字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志）

　3．标志设计的主要原则

　简：简明易认，一目了然（用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件*革来说明标志设计从繁到简的过程）

　准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）

　奇：独树一帜、不能雷同（用几幅典型的标志图说明）

　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

　4．标志设计的艺术表现方式

　在**有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

　（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）

　（2）运用联想、比喻的方式（用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)

　（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）

　（4）运用民族艺术表现形式（用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

　A．中国铁路标志介绍

　B．加拿大毛纺织公司标志[*]

　C．某皮鞋超大厂标志[*]

　（四）指导学生分析标志设计的构思过程

　（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]

　（五）小结

美术教学设计

　编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术教案模板，希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注!

高中美术教案：中国古代人物画

　一. 教学目标

　1.借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

　2.引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

　3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。

　二. 教学重点与难点

　1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

　2.以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

　三. 课的类型：讲授课

　四. 主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏

　五. 电教设计

　1.所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。

　2.映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

　3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

　4.为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

　《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

　5.小结

　六. 电教软件

　光盘课件

　七. 教学过程

　(一) 导入新课

　1.媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

　提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

　Δ按画科分：人物、山水、花鸟

　按技法分：工笔、写意

　媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

　(二) 中国画的特点

　1.映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

　2.映示投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

　Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

　Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

　3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

　听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

　(1) 第一段听乐：(映示画面)

　作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

　提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

　(2) 第二段，观舞(映示画面)

　画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。

　提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

　另外画面放大映示，后排穿**袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

　(3) 第三段，歇息

　夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

　4.第四段：清吹

　描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

　五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

　5.第五段，散宴

　这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别(映示对话图)

　韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)

　唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?

　提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

　6.最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会

　会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

　八. 作品欣赏

　1.《虢国夫人游春图》

　2.《捣练图》

　3.《簮花仕女图》

　4.观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?

　九. 课总结

　1. 中国古代绘画的形成和发展

　2. 中国古代绘画的分类和表现技法

　3. 中国古代人物画的特点

高中美术教案设计：标志设计鉴赏

　[课型] 高中美术欣赏

　[教材分析]

　《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。

　[教学目的]

　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。

　[教学过程]

　(一)导入新课

　同学们，首先让我们设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方?

　学生回答……

　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　(二)基本知识

　1.什么是标志

　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　2.标志的类别

　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?

　学生回答：……

　(用微机展示一幅，介绍生活中常见的几种标志)

　(1)从用途上分：[*]

　纪念标志：19年国际儿童年

　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

　会议标志：奥运会标志

　商业标志：①代表企业公司形象

　②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)

　公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关

　如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

　(2)从造型特点上分：

　具象型标志(特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]

　抽象型标志(特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]

　字图型标志(特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)

　以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。

　3.标志设计的主要原则

　简：简明易认，一目了然(用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*]

　准：内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*]

　奇：独树一帜、不能雷同(用几幅典型的标志图说明)[*]

　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

　4.标志设计的艺术表现方式

　在**史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

　(1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*]

　(2)运用联想、比喻的方式(用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*]

　(3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*]

　(4)运用民族艺术表现形式(用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*]

　这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高

　高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①

　(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　(此处用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)

　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

　(学生运用所学知识赏析几幅优秀作品)

　A.中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。

　②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。

　③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。

　可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作;即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。

　B.加拿大毛纺织公司标志[*]

　C.某皮鞋超大厂标志[*]

　(四)指导学生分析标志设计的构思过程

　(通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*]

　(五)小结

　以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲!

　注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。

　注2：本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

　教学后记

　在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品(如：中国铁路路徽和中国民航新标志等)，并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如：中国长城干白葡萄酒标志等)，使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如：心理门诊标志等)，来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。

　这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式)，分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。

　用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。

　以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。

高中美术教案设计：发现与表现

　教学目的：

　1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。

　2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。

　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　活动过程：

　1、风景画欣赏导入。(复习构图、知识)

　2、分组活动写生、师生共同活动。

　3、课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

　一、引课：

　[情景]

　1、课堂内。

　老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看?

　学生(齐声)：想。

　(老师展示风景画。)

　(学生惊叹，产生浓厚兴趣。)

　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　(学生发言踊跃，通过发言复习了、构图知识。)

　(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)

　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

　学生(边议论边发言)：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时，学生探索美的兴趣被激发了出来)

　2、课堂外

　学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　3、课堂内

　课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

　课后简析：

　通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

　通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案

　作为一名教师，时常需要用到教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。那么应当如何写教学设计呢？下面是我收集整理的美术教学设计（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学设计篇1

　教学目标

　1、知识与技能：通过对建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美情趣。

　2、过程与方法：初步掌握基本的规律，学会运用一定的美术工具表现建筑物。

　3、情感与价值观：通过对张家港新旧建筑的欣赏，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

　教学重点

　正确学会规律。

　教学难点

　的各种角度的画法。

　教学过程

　一、导入阶段

　1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

　2、引导学生注意建筑物呈现的现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或与学生共同研究平行、成角的规律。

　二、新授

　提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？”

　展示PPT课件（分析、讨论）

　1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》。

　2、展示带有线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了规律来表达景物空间的。

　提问：什么是画法？的分类是怎样的？

　教师讲解：是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据的特点，可以将分为平行和成角两种。

　3、展示PPT课件：与学生分析平行的规律，教师讲解平行的概念并与学生讨论探究平行的规律特点。

　平行又叫一点，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。

　由于的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，线和消失点就应运而生。

　平行只有一个消失点。

　因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。

　展示学生运用平行方法的绘画作品。

　4、展示PPT课件：教师与学生分析学习成角的规律，教师讲解成角的概念并与学生讨论探究成角的规律特点。

　成角又叫两点，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。

　成角所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合的规律。

　成角是最符合正常视觉的，也最富立体感。

　展示学生运用成角方法的绘画作品。

　5、通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行和成角各有什么样的消失规律？

　教师在学生回答问题后，总结：

　平行只有一个消失点。

　成角有两个消失点。

　三、练习

　理解平行和成角的规律及不同。通过课件展示安排学生练习。

　1、展示两幅学生便于利用平行和成角方法表达的校园，安排练习。

　作业要求：用线条来表达作业。

　2、展示学生当堂完成的练习作业。

　教师给予肯定而中肯的评价。

　四、总结评价

　教师进一步展示课件中的优秀学生作业和当堂的学生优秀作业，以巩固所学知识。

　提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的现象，感受。

　其美感特征并大胆进行写生表现。

　也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的知识。

　同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。

　平时多做一些校园境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。

美术教学设计篇2

　教学目标：

　知识与技能：

　了解吉祥物的概念和基本特征，初步掌握吉祥物设计的步骤、方法。

　过程与方法：

　结合对吉祥物基本特征的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物。完成知识的学习、理解到运用的过程。

　情感、态度和价值观：

　通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生的协作、互助精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。

　教学重点： 吉祥物设计应具有的基本要素。

　教学难点： 吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。

　教学准备： 吉祥物玩具、课件、教材、白纸、彩笔等绘画工具。

　教学过程：

　一、导入新课

　欢迎走进“使者之家”

　请各小组积极参加。

　二、讲授新课

　（一）认识感知环节（使者的发展）

　了解吉祥物含义，吉祥物是人们为某些大型活动设计的标志性形象。

　运动会吉祥物是传递运动理念和地域文化的重要载体，是现代体育运动不可或缺的视觉传达方式，并以其生动独特的形象设计为大众所喜爱。

　介绍传统吉祥物，中国传统的吉祥文化中，家居（镇宅）吉祥物多为选择用一些灵物，灵物指具有神灵的生物和器物，在传统吉祥物中，灵物主要指的是“四灵”：即中国古代传说中的四种灵异动物，包括龙、凤、龟、麟。

　分析现代吉祥物与传统吉祥物的异同：

　相同点：都是象征欢乐吉祥

　不同点：表现形式不同，现代的吉祥物具有卡通的形象。传统吉祥物具有民间艺术品的特色，人们在事物固有属性特征的基础上进行艺术加工，或者取谐音等。

　（二）智力大比拼（知识竞赛环节）

　第一题抢答题（引出吉祥物的含义）

　吉祥物——是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含期盼成功的愿望。

　1、说说下面这个吉祥物是谁？

　A、河南省第26届牡丹花会吉祥物

　B、第七届全国少数民族运动会吉祥物

　C、第21界潍坊国际风筝节吉祥物

　（正确答案：A）

　师介绍：洛阳牡丹雍容华贵、国色天香，吉祥

　物以牡丹卡通人物为基本造型，主色调为洛阳红，活泼可爱、笑容可鞠、灵性四射、欢乐吉祥，充满强烈的感染力与亲和力。吉祥物牡丹仙子洋溢着灿烂的笑容、迈着轻快的步伐、扬起热情的双臂，热诚欢迎四海宾朋来洛阳赏花作客、旅游观光。

　2、这是雅典奥运会的吉祥物雅典娜与费沃斯，你知道它们是以什么为原型设计的么？

　A、一种叫“阿伊阿拉”的希腊特有的.动物

　B、雅典民间非常普遍的乐器－－“乌伊乌拉”

　C、“达伊达拉”－－古希腊的一种陶土玩具

　（正确答案：C）

　师介绍：“达伊达拉”据说是世界上最古老的陶制玩具娃娃，制作于公元前7世纪，距今已经2700多年了。刚才我们已经知道，吉祥物是一个活动的标志性的形象，也就是一个代表。有点象我们现在常说的“形象代言人”。这两个小脑袋，大脚丫的家伙就是2004年雅典奥运会的代言人。设计者充分考虑到这个玩具可以代表希腊的地方特色与悠久的历史，所以将古希腊玩具作为原型设计了这两个吉祥物。

　师：看了这些吉祥物，大家有没有发现，虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具，但是，吉祥物并不是简单的对原型的复制，它还加入了一些东西，让人感觉到特别的卡通可爱。

　通过竞赛题目师生共同总结：

　吉祥物可以由哪些东西变成？

　动物、植物、人物、物品、幻想的事物

　吉祥物设计构思步骤：

　1、确定主题

　2、选定原型

　3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。

　4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。

　三、实践设计与评价交流

　（一）同心协力做设计

　学生以“富有活力的运动会”为主题。为本校春季运动会设计吉祥物

　以小组讨论，集体创作的方式进行吉祥物设计，画出方案草图。（体现小组合作精神）

　温馨提示：

　夸张头部表现机灵

　表情有神幽默生动

　添上衣服更加有趣

　加上动作色彩鲜明

　（二）各抒己见来评价

　小组代表从吉祥物基本特征的几个方面展示本组设计思路

　组组评价

　评出本季运动会吉祥物

　最佳创意奖

　最具潜力奖

　四、总结拓展

　同学们，可爱的吉祥物还可以放在哪里？请同学们课后用你们的作品来装扮你们的小天地，美化周围的环境。

美术教学设计篇3

　教学目标：

　1培养幼儿思维的想像力。

　2使幼儿能围绕话题谈话，并根据自己的想象画画的未来汽车。

　3锻炼学生能把话说清楚说流利，并能用语言表达出来。

　教学重难点：

　培养学生根据空间思维想象能力结合日常生活中的事物进行合理想象表达。

　教学准备：

　各种汽车的

　教学过程：

　一、谈话导入，激发学生学习兴趣。

　1教师：今天，我们来看一些汽车的：把自己最喜爱的汽车介绍给大家。（学生自由介绍各自的汽车）

　2教师：启发学生谈论未来的汽车，引导学生口述自己所想像的未来的汽车，教师提出启发性问题，引出谈论话题：（1）未来的汽车是怎么行驶的。

　（2）汽车以后会飞吗？

　二、畅想思维，讨论交谈

　1、学生自由交谈

　（1）用分组交流形式，要求谈谈自己绘画的未来的汽车。

　（2）组织学生集体谈论汽车，一自由交谈的基础上，组织学生谈论未来的汽车，紧扣汽车这一主题，展开谈话内容。

　A教师请个别在自由交谈中发言较好的学生，向大家介绍自己的绘画的汽车，要求学生说清楚以下几个问题：a你为什么想画这种汽车，b你觉得自己画的汽车优点。

　B学生集体谈论之后，教师可通过自己绘制的未来的汽车引导学生的思路。比如：我画的汽车是白色的，有4个窗口，可以在天上飞。学生此时可按照教师饿示范来谈一绘制的汽车的颜色，形状，功能。教师再不断补充学生的讲述内容，使谈话更具条理性。

　2、拓展谈话内容，让学生谈谈未来的汽车可以增加的功能。

　在学生广泛的谈述中可能会说到各种特殊功能的汽车，教师可引导学生说：汽车可以自动驾驶，不需要人为操控。还可以当成房子一样居住。等等，鼓励精学生去思考。

　3、教师和学生共同小结谈话。

　三、学生练习构思写稿。

美术教学设计篇4

　教学目的：

　1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

　3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　教学重点：

　1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

　2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　教学难点：

　学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

　教学方法：

　讲授，学生亲手制作

　教学过程：

　一、导入

　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

　二：民间美术的概念：

　中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

　三：民间美术的形式

　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

　⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

　⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

　四、传统民间美术的传承方式

　1、言传身教

　民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

　施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

　2、字、图谱记载

　殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

　①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

　②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

　3、民艺品传播

　民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

美术教学设计篇5

　活动目标：

　1、通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。

　2、利用各种生活中的事物的影子尝试大胆表现、绘画出各种造型，在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。

　3、充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。

　活动准备：

　1、核桃、树叶、剪刀、充电器等实物，台灯、手电筒。

　2、记号笔，画纸。

　3、背景音乐。

　活动过程：

　一、导入，激发幼儿兴趣

　师：（做手影）我是一只自由翱翔的小鸟，今天我还带来很多好朋友，我们一起给你们带来了一段非常神奇而又好看的，我们一起来看一下！

　师：小朋友们看的可真认真，你们都看到些什么呀？幼：狗、鸟……看到手。

　师：嗯，小朋友们看到了很多的动物，这些动物是怎么变出来的呀？你看到了手，手变出了什么呀？老师也用手变出了小鸟，和里的动物有什么不一样？它们看上去都黑黑的，没有眼睛鼻子，为什么呀？

　幼：因为他们是影子变来的。

　师：物体在光的照射下能照出影子。你们想不想也用你们能干的小手变出动物呀？

　幼：想。

　师：老师呀前面放了手电筒，但是要请小朋友找个人和你一起合作，一个人拿手电筒，一个人摆造型，然后相互交换。听到音乐声就到前面来，拿手电筒照在前面的白墙上，音乐声结束关掉手电筒放到篮子回到座位。好了，动起来吧！

　幼儿合作玩手影。

　二、激发想象，影子绘画

　1、教师师范影子画画

　师：小朋友们真厉害，用你们的小手变出了很多手影动物。在生活中我们平常见到的大部分东西都有好看的影子。今天老师请来了金桔宝宝，你们猜猜它的影子是怎样的？

　幼：圆圆的。

　师：谁来到前面来用手电筒找找它的影子。

　幼儿到前面找金桔的影子。（照射的过程中问幼儿影子像什么，激发幼儿想象。）

　师：老师用金桔宝宝的影子给你们变出一个魔术，看看老师变出了什么。

　师：嗯，这是金桔宝宝的影子，它的影子真漂亮，那我们可以把它变出什么呢？我们来试一试。嗯，从这个角度看它的影子像一顶帽子。帽子下面呀藏着一个大美女，它长着一张瓜子脸，看见这么多人她害羞地闭上了眼睛，她的鼻子高高的，樱桃小嘴真好看！她突然有点不开心，（一个是因为你们的声音太大，吵到她了。）还有一个呀是因为她发现她的帽子看上去太普通了，她想给她的帽子装饰装饰。你们谁来帮帮她？你想怎么装饰她的帽子？

　幼：我想给她画点。

　师：请你帮她画下来。在小朋友的帮助下，她的帽子变得真好看，金桔宝宝说谢谢你们！

　师：老师是怎么把金桔宝宝变成一个美女的？

　幼：在影子上画画。

　教师总结：可以在影子的周围画画，也可以在影子上画画，让影子变成一幅好看的画，可以是人、可以是动物、可以是一样东西。

　2、幼儿合作画影子师：哇，用影子画画真有趣，老师呀也给你们提供了一些材料，看看你们都能变出什么好看的图画。

　听到音乐，和你的合作伙伴先到前面选一个材料，然后用手电筒从不同角度照，看看照出来像什么，商量一下你们要画什么，讲一个怎样的故事。（引导好幼儿画什么先想好设计好）

　师：你们都照出好看的形状想好画什么吗？嗯，回去画吧，两个人合作画约。

　幼儿进行影子画画。音乐结束就把东西拿到座位上开始画画。

　幼儿选择实物，在它们的影子上画画。

　教师巡回观察，并及时记录。

　三、展示作品，评价作品

　师：谁来和大家分享你们的影子画。好的，你来说。

　幼儿介绍自己的作品。

　师：嗯，真棒。你来说，你们的作品也棒！

　四、活动延伸

　在我们的生活中，有很多很多的影子，它们都有非常有意思的形状，我们仔细观察，然后把这些形状加工一下，就能变出很多漂亮的图形呢！我们一起来看看大师的影子画吧！

　今天我们学了影子画画，回教室后分给其它小朋友，一起变出更加有意思的图画吧！好了，起立，和客人老师说再见，我们回去吧！

谁有人教版小学六年级上册美术教案

　以下是我整理的人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案，欢迎大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。

　人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案一

　教学目标：

　1.了解视觉展示的设计概念，设计种类，设计方式。

　2.了解视觉展示设计在我们生活的运用。

　教学重点：

　视觉展示的概念及特点。

　教学难点：

　设计概念及特点与我们生活中的运用。

　教学过程：

　一、组织教学

　稳定学生情绪，集中注意力。(音乐，)

　二、导入新课

　1.演示课件

　2.提出问题：生活中哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象?

　三、美术作品鉴赏(分析、讨论、探究)

　出示课题：视觉展示设计

　请学生浏览课本(29页?32页)

　1.讲解视觉展示设计基本概念。

　演示相关作品

　2.讲解视觉展示设计基本种类。

　演示相关作品

　3.讲解视觉展示设计基本要领。

　演示相关作品

　四、组织学生讨论

　1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计?(可根据学校的工作设定主题)

　2.组织同学讨论设计方案。

　五、小结

　1.总结本课学习的知识点。

　2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的设计。

　六、布置课后作业和下节课的任务

　人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案二

　教材分析：

　1.教学目的

　(1)认知目标：

　通过本课的教学，使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点，有所了解，有所认识。

　(2)情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对商业美术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

　2.重难点：

　本课教学的重点，使在理解商业美术的性质和作用的基础上，进一步理解商业美术设计最重要的是创意。

　本课的难点主要是课文内容较多，涉及面广，由于课文篇幅有限，很多问题无法一一展开，有些问题如第五部分的企业形象设计，涉及内容广，又无说明，学生难以理解。解决方法：寻找较新例子，补充课文上的图例陈旧或不足，提高学生兴趣。

　教学过程：

　1.导入新课：

　在上课以前，我们先来观看一段录像(沙发广告：展示款式、使用方便、经久耐用)。观看完毕以后提问：这段录像表现了什么?目的是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。

　工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争，特别是同类商品的竞争，使企业不仅得在商品的质量上做文章，而且还得通过各种方法引起顾客注意，给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客，为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来，友人接风时请其讲叙此行最深的感受，他没有提画展，也没有谈路途的见闻和外国的发达经济，只是随意的说了一句："那里到处都有设计"。同学们，如你们是一个企业的老板，你会通过哪些方面来宣传产品，达到促销的目的。

　2.讲叙新课：

　总之，这些为推销商品为目的而产生的美术设计，我们统称为现代商业美术。从目前来看，商品美术除广告以外，还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者，所以，在国外又被称作"视觉传达艺术"。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业---商品---消费者的桥梁，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一些作品，看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。

　一.标志设计：

　我们知道，很多商品都有牌子，比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等，如果他们以图文的形式表现出来，这就是标志。现在，我们来看作品：让学生辨认三个标志。分析并得出结论，按其功能可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类。(日本的航空标志、网易标志)学生观察得出结论：从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确，通过文字，他直接告诉我们要表达的内容，如网易标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达，这就需要通过创造性思维去设计图形。比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤，引导学生欣赏并提问：我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞翔引导出航空，文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳，吉祥图案，安全)图案的形色都很美，使人过目不忘。得出结论：以图形组成的标志，有的由于形象鲜明，也比较明确。

　学生分析2008年奥运会标志：教师简单的总结此作品的特点：这是一个文字和图形相结合的标志，五环表示奥运会，表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明，色彩鲜艳，对比强烈，醒目。)正因为标志具有传递信息作用，加上优秀的标志具有独特的艺术魅力，而且为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受，具有国际通用性。所以，在当今世界市场竞争日益激烈的情况下，标志已成为当今世界市场竞争的重要手段。一些驰名商标不仅其艺术形象已传遍全世界，而且成了一种巨额的无形资产。象可口可乐，松下电器，李宁牌的标志。当然，一个着名的商标形成有很多条件，但从艺术角度来讲，他至少应当具有三个特点：1.创造性，即构思新颖，与其他商标有明显区别，过目不忘;2.视觉形象要单纯、强烈、美观，易于辨认识别，又能吸引消费者注意力;3.广泛的适应性，既要适合消费者的心理，又要适合本国国情，又要适合传播。(举例)

　二.商品包装设计：

　当然一件商品除了有牌子，还得有良好的包装，优秀的包装能使商品身价百倍。记得我有个朋友，有次他在上海某座商厦的一楼买了一千支钢笔，重新用精美包装装好，拿到该座商厦的五楼推销掉，每支赚三元，一算就是净赚3000元。从这个例子中可以看出，一部分上海人尽管不了解市场，做生意不如温州人，但最重要的可以体现出商品包装的重要性，因为这一部分上海人也同时能利用精美包装达到促销。所以有人说：包装好象是商品的外貌和衣着。

　那么，优秀的包装应该具有哪些特点(见图)。通过学生的观察得出结论：香水的包装再加外包装(1.保护商品);香水的包装，用不透明的包装好不好(2.美化商品);文字说明(3.宣传商品);贵州特级安酒包装：吸收贵州安顺地方戏的民间文化艺术，以造型特殊、富有装饰性的陶瓷脸谱瓶为容器，(4.心理功能：刺激顾客购买的心理功能，如形状好、色彩美、材料豪华，合适的重量、独具一格的设计等都有一种无法抗拒的魅力，特别在自选商品的超市里，有人说是不说话的推销员)可以平放、竖立、展挂，使用方便(5. 陈列性，便利性：易拉罐包装;)，具有很高的艺术性和地方特色，做到美观和实用相结合。正因为如此，本设计荣获15届亚洲之星奖。

　三.广告设计：

　一件好商品有了牌子和好包装，还得要广而告知，让大家都知道。在古代，人们就已经注意到了广告的重要性，提问学生：有哪些例子?(象"酒旗"便是广告，还有成语"自相矛盾"，尽管是吹牛，但也算是一种推销商品的现场广告)。随着竞争的激烈，科学的发展，作为商品推销和促销工具的广告，他的表现手段也在不断的推陈出新，日新月异。以市场学、心理学作为基点的广告创意，同时又结合了文学、绘画、摄影、**、电视、戏剧、音乐等多种手段，使每件广告作品都成为科学和艺术的结晶。因此，广告的好坏，主要是看其能否引人注目，扣人心弦、给人们留下鲜明的印象，最终唤起购买欲望。而要作到这些，关键是要创意，同时又能给人美的享受。如美能达照相机，在竞争中，为能战胜同类产品，唯一的办法就是强调与众不同，突出自己的优点和特点，该产品利用在1985年欧洲照相机大奖赛中获大奖的事实，来取得顾客的信任，如总统葡萄酒的广告(学生分析)，这是一幅构思新奇、富有创意的广告设计。作者利用照片和绘画的拼结手段，将老鹰、葡萄酒、火红的天空连在一起，给人一种新颖、大胆的感觉，以极其夸张的艺术手法，创造了引人注目的艺术效果。广告除了商业广告，还有社会公益广告，象一些节约用水、珍惜土地、环保等都是属于社会公益广告。

　四.店内外环境设计：

　我们知道了一件好商品，肯定会有去购买的欲望，提问：去哪里买?"店里"。于是，便随之出现了店内外环境设计。他包括商品陈列、橱窗布置、灯光设计、店面装潢等内容。现代城市生活的快节奏，如何吸引顾客的注目，给顾客一个舒适的购物环境，已受越来越多人的重视。常用的手法是强调形象化和新奇感(欣赏作品)。如逛街时，一个好的店面设计总能拉住我们的脚步，里面的服务员不失时机的探出头，一句话：进来看看，买不买没关系，舒适的购物环境，整齐有序的商品在柔和的灯光下，看起来一切都是那么美好，优质的服务态度，让我们宾至如归，于是空手进去，满载而归。所以他是现代商业环境的导向设计，同时他又是美化城市的组成部分，象温州人很喜欢去上海外滩，与其说是去购物，还不如说是去看其建筑风格。象温州的五马街，也同样体现出其美化城市的功能。

　五.企业形象设计(CI)：

　有的优秀的企业还有企业形象设计，什么是企业形象设计?不知道同学们有没有听过这样的事，过去我们温州人看正宗，主要都是看纽扣上是否有商标，口袋里面有没有商标、螺丝钉上有没有商标。其实瞎打误闯给弄对了。在商品经济高度发达的信息社会，力图成功的企业面对激烈竞争的市场必须注重和强化自身的形象，将企业的综合素质浓缩成鲜明、统一的视觉符号系统-----象标志、标准字体、标准色彩、统一风格的产品包装及广告用语等，再通过大众传播媒介将这种形象系统循环、潜移默化地注入消费者的心中，创造名牌形象，这就是企业形象设计。在纽扣和螺丝钉上印商标是其中一小部分。他起源于欧美，成熟在日本，发展于中国。他是一种战略性全方位的系统创意。他主要包括企业形象设计、产品形象设计、员工形象设计、媒体形象设计、市场台形象设计、广告形象设计、未来形象设计。

　我们以海南的汽车运输公司为例(见图)：这是一个老企业，在市场竞争中，为了获得社会的理解与信任，将其企业的宗旨和产品包含的内涵传达给公众，而建立起自己的视觉形象系统。

　1.企业形象设计：以粉红色为标准色，几乎每一处都有企业名称、标志并有标准字体标准色，还有口号，如"似龙腾千里，似万马奔腾，似椰风摇曳，似阳光普照，似大海澎湃?是海汽快车，没有粉红色就没有春天，这里四季春常在"。这是海南汽运的"理念主题词"。用海南汽运快客，来招引顾客，是他的总目标。

　2.产品形象设计：主要是汽车，所有汽车都有统一的标准色。

　3.员工形象设计："提高员工素质"是其管理重点。有统一的制服和证件，凡员工与顾客吵架者，顾客有奖;并组织员工军训、野营、参加摄影、音乐、绘画、服装表演等各种业余活动，把员工看成是企业形象的重要代表和潜在资产。

　4.媒体形象设计：雨伞、手表、垃圾袋、茶杯、名片、信封等办公用品。

　5.广告形象设计：有核心的内容和统一的风格。

　6.未来形象设计：优秀的企业还有未来形象设计，如新观念的提出，新产品的开发等。

　标准服装、标准色、专用车、信封信纸乃至证件等都构成一个有序的图象整体，使每个员工感受到作为"海南汽运"的一员而自豪，也使每位顾客产生一种无形的向心力和认同感。化了淡妆的姑娘们身穿粉红色衣服，兰色裙子。整齐的步伐、青春的朝气，高雅的气质，博得群众的啧啧赞扬。这其实不仅是一种训练方式，而且还是一种广告行为。他在不知不觉的把观众转化为顾客，为其带来了滚滚财源。象可口可乐、万宝路、健力宝、金利来、太阳神等都是CI战略创意的结果。

　小结：

　今天，我们已经了解了现代商品美术，不管怎样，作为商品美术其最终目的都是为推销商品，我们来重新观察一下，以上的商品美术各用什么方式来吸引顾客的?这些商业美术在周密的调查研究的基础上，利用各方面的条件，探索艺术表现的切入点，以达到构思新颖，形象美观，并且耐人寻味，以至拍案叫绝的效果，从而发挥出最佳的能量。这就是"创意"。象美国的卡通《狮子王》，每个动物的角色都是用好来坞巨星配音，并根据影星的外形创造动物角色的形象和性格，这样，一部卡通片成了一次巨星形声大聚会，《狮子王》成为最畅销的影片。(法国的某化装品广告语：我们的香水最能吸引异性，买我们的香水送自卫教材一份";狗不理包子名称的来由;饭店：请到我们的店里来吃饭，否则你我都得挨饿了，足见其诚意。)一则优秀的广告虽然往往只有几句话或几个镜头，就能达到吸引顾客。所以有人说：广告的宣传与大炮相反：声音越低，传得越远。当然，这个越低的声音，是以越高的文化素养和美学格调为骨架为内涵的。

人教版美术教案第十一册（全册）

1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物

6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物缺 10、爱护古建筑缺

11、电脑美术 12、中国画和油画

远近的奥秘

课时：2-3 课时

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解的基本变化规律。

2、学习、了解平行线和消失点概念。

3、欣赏名家作品，品味在美术中的魅力。

4、联系生活，感受生活中的变化。

教学重点：

1、了解和掌握变化的基本规律。

2、基本规律的运用。

教学难点：规律的理解和在实践中的运用

教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等

教学过程：

第1节课感知（基础知识）

一、组织教学：

二、过程设计：

1、导入新课

欣赏，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？

生：近大远小。

2、讲授新课

⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）

在近大远小的现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）

⑵什么是呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

⑶说说周围环境中的现象？

⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。

⑸师示范

①先找到消失点。

②画出主要的的线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

3、本课练习临摹课本上范图

4、生作业，师巡视辅导

对有困难的学生进行个别辅导

5、作业展示

第2-3 节课

体验（课堂实践）

一、引导阶段

1、检查课前准备

2、回顾的基础知识点

二、发展阶段

1、讲解临摹作画的基本过程

（1）、先观察中事物的特征，寻找出符合变化的基本规律；

（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；

（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；

（4）、整理画面。

2、讲评作业

（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出变化为标准）

（2）、老师统一点评。

三、拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现变化的作业。

风景写生

课时： 3-4 课时

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的和构图知识进行风景写生。

巩固对概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对概念的理解。

教学难点：如何把和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

（一）引导阶段（第1 课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对概念的理解。

师：“同学们学习了基本的知识。下面让我们来欣赏一组，看看他们是如何运用哪些方法的。”巩固、加深对平行（一点）和成角（两点）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行和成角中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（第2-4 课时）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

《心中的风景》

课时：2-3课时

一、教学目标

初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。

二、教学重点与难点

重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。

难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。

三、教具与学具准备

教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。

学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。

四、教学过程

(一)组织教学。

检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。

(二)观赏导人，板书课题。

1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)

2．简析画面色彩与构图特点。

3．提出并板书课题：用色彩画风景。

(三)讲授新课。(边讲边示范)

1．选景构图。

可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。

2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。

(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；**画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)

(2)用橘**画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。

(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。

(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。

3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。

(四)布置学生作业，提出作业要求。

1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。

2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。

3．由近至远或由远到近灵活进行。

4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。

(五)学生自行作业，教师指导完成。

(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。

会动的剪影

（设计、应用）

课时：3 课时

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。

课前准备：

1、搜集有关皮影的、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第1-2 课时

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。

（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。

（3）第三步：装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第3 课时

（剪影表演）

课前准备：布置环境

一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

水墨画——动物

（第1-2 课时）

目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。

重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的。教师准备范图。

教学过程：

简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体。

讲述调墨、调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序。

修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。

水墨画——动物

（第3-4 课时）

目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。

重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。

课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。

课堂教学：

请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

布置作业，画松鼠和螃蟹。

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。

征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。

课后拓展

要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。

形体切挖

课时：2 课时

教学目标

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

教学重点

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

教学难点

各个形体的切挖变化及整体的把握

教学具准备

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

你们在下面的中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

2、发展阶段

⑴欣赏课本，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

我们做乐器

课时：2-3 课时

教学目的：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。

教学重难点：

重点：了解乐器

难点：设计乐器

教具准备：

教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和资料……）

学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。

教学过程：

第1-2 课时

（一）、引导阶段

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

（二）、发展阶段

1、教师出示乐器的，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

学生制作，教师巡回辅导。

作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。

交流与评价：

1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。

2、师生交流评价。

3、布置下节课工具。

第3课时

教学过程：

1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。

2、学生制作，教师巡回辅导。

3、学生展示乐器

①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。

② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。

③教师评价，小结。

4、课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。

宇宙之旅

课时：2 -3 课时

教学目标：

1．了解宇宙飞船的主要结构。

2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。

3．培养学生对科学的探究精神。

教学重点：

1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。

2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

教学难点：

了解和掌握飞船的主要结构。

教学用具：

“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。

课前准备：

1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。

2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。

教学过程：

一.引导阶段

1．组织教学。

2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。

3．导入课题。

4．引导学生欣赏宇宙飞船作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。

5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？

6．让学生以小组为单位分组讨论。

二.发展阶段

1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及进行展示然后回答。

2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。

3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。

4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。

5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。

6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。

7．学生分组进行绘制草图。

8．师到各小组给予指导。

9．各组学生开始制作活动。

三、展示评价阶段

1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。

2．引导学生自评与互相评。

3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。

四.课后拓展：

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。

附：

认识太空

人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？

（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）

1、了解航天发射中心

我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。

（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）

2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭）

火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。

电脑美术

学习领域：综合探索

课时：1 课时

教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2 指导学生用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：引导学生用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

教学难点：引导学生用界面上的绘画工具组合新颖的画面。

作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的

教学过程：

（一）引导阶段：

师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？